INTERNET MOVIE DATABASE
1. ” The Godfather ” ( 1972, Francis Ford Coppola ) 8’9
2. ” The Shawshank Redemption ” ( 1994, Frank Darabont ) 8’8
3. ” American Beauty ” ( 1999, Sam Mendes ) 8’8
4. ” Schindler’s List ” ( 1993, Steven Spielberg ) 8’7
5. ” Casablanca ” ( 1942, Michael Curtiz ) 8’7
6. ” Citizen Kane ” ( 1941, Orson Welles ) 8’7
7. ” Star Wars ” ( 1977, George Lucas ) 8’7
8. ” The Godfather: Part II ” ( 1974, Francis Ford Coppola ) 8’6
9. ” One Flew Over the Cuckoo’s Nest ” ( 1975, Milos Forman ) 8’6
10. ” Shichinin no samurai ” ( 1954, Akira Kurosawa ) 8’6
11. ” Dr. Strangelove or: How I learned… ” ( 1964, Stanley Kubrick ) 8’6
12. ” Raiders of the Lost Ark ” ( 1981, Steven Spielberg ) 8’5
13. ” The Rear Window ” ( 1954, Alfred Hitchcock ) 8’5
14. ” The usual suspects ” ( 1995, Bryan Singer ) 8’5
15. ” Star Wars: Episode V – The Empire Strikes Back ” ( 1980, Irving Kershner ) 8’5
16. ” Psycho ” ( 1960, Alfred Hitchcock ) 8’5
17. ” Saving Private Ryan ” ( 1998, Steven Spielberg ) 8’5
18. ” Pulp Fiction ” ( 1994, Quentin Tarantino ) 8’4
19. ” The silence of the lambs ” ( 1991, Jonathan Demme ) 8’4
20. ” North by Northwest ” ( 1959, Alfred Hitchcock ) 8’4
21. ” La vita ᨠbella ” ( 1997, Roberto Benigni ) 8’4
22. ” It’s a wonderful life ” ( 1946, Frank Capra ) 8’4
23. ” The sixth sense ” ( 1999, M. Night Shayamalan ) 8’4
24. ” Lawrence of Arabia ” ( 1962, David Lean ) 8’4
25. ” GoodFellas ” ( 1990, Martin Scorsese ) 8’3
26. ” Toy Story 2 ” ( 1999, John Lasseter ) 8’3
27. ” Twelve angry men ” ( 1957, Sidney Lumet ) 8’3
28. ” To kill a mockingbird ” ( 1962, Robert Mulligan ) 8’3
29. ” Vertigo ” ( 1959, Alfred Hitchcock ) 8’3
30. ” Fight Club ” ( 1999, David Fincher ) 8’3
31. ” Paths of glory ” ( 1959, Stanley Kubrick ) 8’3
32. ” The Matrix ” ( 1999, Hermanos Wachowski ) 8’3
33. ” L.A. Confidential ” ( 1997, Curtis Hanson ) 8’3
34. ” Being John Malkovick ” ( 1999, Spike Jonze ) 8’3
35. ” Taxi Driver ” ( 1976, Martin Scorsese ) 8’3
36. ” The Maltese falcon ” ( 1941, John Huston ) 8’2
37. ” The third man ” ( 1949, Carol Reed ) 8’2
38. ” The Wrong Trousers ” ( 1993, Nick Park ) 8’2
39. ” M ” ( 1931, Fritz Lang ) 8’2
40. ” The Wizard of Oz ” ( 1939, Victor Fleming ) 8’2
41. ” Das Boot ” ( 1982, Wolfgang Petersen ) 8’2
42. ” Apocalypse Now ” ( 1979, Francis Ford Coppola ) 8’2
43. ” Singin’ in the rain ” ( 1952, Stanley Donen, Gene Kelly ) 8’2
44. ” Raging Bull ” ( 1980, Martin Scorsese ) 8’2
45. ” Chinatown ” ( 1974, Roman Polanski ) 8’2
46. ” Il buono, il brutto, il cattivo ” ( 1966, Sergio Leone ) 8’2
47. ” The Green mile ” ( 1999, Frank Darabont ) 8’2
48. ” The bridge on the river Kwai ” ( 1957, David Lean ) 8’2
49. ” All about Eve ” ( 1950, Joseph L. Mankiewicz ) 8’2
50. ” Sunset Boulevard ” ( 1950, billy Wilder ) 8’2
51. ” Magnolia ” ( 1999, Paul Thomas Anderson ) 8’1
52. ” 2001: A Space Odyssey ” ( 1968, Stanley Kubrick ) 8’1
53. ” Some like it hot ” ( 1959, Billy Wilder ) 8’1
54. ” American History X ” ( 1998, Tony Kaye ) 8’1
55. ” Monthy Python and the Holy Grial ” ( 1975, Terry Gilliam, Terry Jones ) 8’1
56. ” Lola rennt ” ( 1998, Tom Tikwer ) 8’1
57. ” Double indemnity ” ( 1944 ) 8’1
58. ” Gladiator ” ( 2000, Ridley Scott ) 8’1
59. ” How the Grinch Stole Christmas! ” ( 1966, Chuck Jones ) 8’1
60. ” Reservoir Dogs ” ( 1992, Quentin Tarantino ) 8’1
61. ” Rashomon ” ( 1950, Akira Kurosawa ) 8’1
62. ” A Clockwork orange ” ( 1972, Stanley Kubrick ) 8’1
63. ” The Manchurian candidate ” ( 1972, John Frankenheimer ) 8’1
64. ” The insider ” ( 1999, Michael Mann ) 8’1
65. ” Braveheart ” ( 1995, Mel Gibson ) 8’1
66. ” Alien ” ( 1979, Ridley Scott ) 8’1
67. ” The Sting ” ( 1973, George Roy Hill ) 8’1
68. ” Fargo ” ( 1996, Joel Coen ) 8’1
69. ” Touch of evil ” ( 1958, Orson Welles ) 8’1
70. ” Blade runner ” ( 1982, Ridley Scott ) 8’1
71. ” Mr. Smith goes to Washington ” ( 1939, Frank Capra ) 8’1
72. ” Amadeus ” ( 1984, Milos Forman ) 8’1
73. ” The treasure of Sierra Madre ” ( 1948, John Huston ) 8’1
74. ” Ran ” ( 1985, Akira Kurosawa ) 8
75. ” Jaws ” ( 1975, Steven Spielberg ) 8
76. ” Modern Times ” ( 1936, Charles Chaplin ) 8
77. ” The Iron Giant ” ( 1999, Brad Bird ) 8
78. ” City lights ” ( 1931, Charles Chaplin ) 8
79. ” On the waterfront ” ( 1954, Elia Kazan ) 8
80. ” The Straight Story ” ( 1999, David Lynch ) 8
81. ” Léon ” ( 1994, Luc Besson ) 8
82. ” The General ” ( 1927, Buster Keaton ) 8
83. ” Annie Hall ” ( 1977, Woody Allen ) 8
84. ” Ladri di biciclette ” ( 1948, Vittorio de Sica ) 8
85. ” Duck Soup ” ( 1933, Leo McCarey ) 8
86. ” Aliens ” ( 1986, James Cameron ) 8
87. ” The African Queen ” ( 1951, John Huston ) 8
88. ” Sling blade ” ( 1996, Billy Bob Thornton ) 8
89. ” The Princess Bride ” ( 1987, Rob Reiner ) 8
90. ” C’era una volta il West ” ( 1969, Sergio Leone ) 8
91. ” Glory ” ( 1989, Edward Zwick ) 8
92. ” The great Escape ” ( 1963, John Sturges ) 8
93. ” Dogme 1- Festen ” ( 1998, Thomas Vinterberg ) 8
94. ” Todo sobre mi madre ” ( 1999, Pedro Almodovar ) 8
95. ” Seven ” ( 1995, David Fincher ) 7’9
96. ” Yojimbo ” ( 1961, Akira Kurosawa ) 7’9
97. ” The graduate ” ( 1967, Mike Nichols ) 7’9
98. ” Det Sjunde inseglet ” ( 1957, Ingmar Bergman ) 7’9
99. ” Strangers on a train ” ( 1951, Alfred Hitchcock ) 7’9
100. ” The Deer Hunter ” ( 1978, Michael Cimino ) 7’9
UNA VERGUENZA LO DEL ALMODOVAR!!!!!!!!!
A propósito del Padrino, quería dejar constancia de una crítica que elaboré en el mes de Junio sobre la saga completa…espero que os guste.
El Padrino es, como novela y como película, una oda excepcional que nos acerca al drama de la Mafia como ninguna otra obra, por su intensidad, sangre fría, dolor y sentimiento. Francis Ford Coppola fue llamado por Paramount para dirigir esta saga, y adaptar al cine la novela de éxito del genial Mario Puzo, con el que colaboraría para la ocasión. Pero no estaban solos, pues Coppola se interesó por un compositor milanés de prestigio, Nino Rota, que había compuesto el vals de piano que sería la melodía de fondo de toda la saga. Durante las tres películas veremos varias versiones de la misma (en la tercera todo el trabajo corre por cuenta de Carmine Coppola, puesto que Rota falleció en 1979), y puede que la más emotiva sea la que es tocada con una mandolina siciliana.
Como son tres películas muy diferentes entre sí, es recomendable que las ordenemos por títulos para un mejor análisis.
EL PADRINO (1972)
La elección más complicada para Coppola y todo su equipo era organizar un casting que representase fielmente el espíritu de la novela. No sólo era importante el aspecto italoamericano, sino que los actores supiesen transmitir el drama de toda una familia, el sentimiento de pertenencia a un clan, y todo ello sin perder un ápice de emotividad. El papel de Padrino, esto es, de Don Vito Andolini Corleone estaba expresamente preparado para el gran Marlon Brando. Sin duda, este era un actor camaleónico, con grandes dotes para la expresividad y la modulación de su voz. Suya fue la idea de caracterizar al personaje con esa boca agarrotada, y no dudó en ponerse en manos de un dentista para operarse las muelas. Don Vito debía infundir respeto a la vez que temor entre sus miembros. Era cariñoso con la familia pero implacable en los negocios y, aunque renegaba de la violencia, no dudaría en utilizarla si así garantizaba la supervivencia de los Corleone.
Para el papel de Michael se hicieron pruebas a muchos actores, entre ellos, Robert de Niro y Martin Sheen. Pero Coppola se encaprichó de un joven e inexperto actor de Broadway, Al Pacino que no conocía el celuloide y se estaba curtiendo en las tablas de los teatros de aquella calle neoyorquina. Se le hicieron pruebas, como a todos, junto con Diane Keaton para la primera escena de la boda. Pero mientras que al equipo de la Paramount no acababa de gustarles la idea, Coppola quería seguir adelante con el chico, pues veía en él grandes aptitudes. Al Pacino estaba nervioso y no sabía porqué le prefería a él en detrimento de James Caan, el elegido en un primer momento. Contra todo pronóstico Pacino se quedó con el jugoso papel de Michael, y James Caan con el de su hermano y primogénito, Sonny. Sólo cuando fue filmada la escena del Restaurante Italiano en la que Michael asesina a Sollozzo y al Capitán McCluskey todos se pusieron de acuerdo: Pacino era el mejor Michael Corleone.
El reparto se completa con un gran actor como Robert Duvall, en el papel del consiglieri Tom Hagen, fiel y leal a la familia Corleone y a su Don. Este personaje estará también en la segunda parte, con un buen trabajo que queda patente cuando Michael le ofrece abandonar la familia para no verse perjudicado por la vendetta, y decide estar a su lado hasta el fin de sus días.
Lo más interesante de esta primera parte es comprobar como la familia Corleone trata de hacerse un hueco en el mundo del hampa, evitando negocios más lucrativos como la droga, y que rechazarán en toda la saga para ir progresivamente “limpiandoâ€Â? su reputación. Las 7 familias más influyentes de la mafia de Nueva York han iniciado una guerra por obtener el poder y el control de las calles, y el objetivo primordial será acabar con Don Corleone. El ascenso de Sonny al liderazgo de la familia llega cuando su padre es herido en Little Italy mientras compraba fruta (frente al comercio Genco, importador de aceite de oliva que fundó él mismo junto con Clemenza en los años 20). Sonny encargará la vendetta a Michael, que acaba con la vida de Sollozzo en la célebre escena del Restaurante. Tras este suceso, huirá a Sicilia, donde conocerá a Apollonia, una bella joven con la que no tardará en casarse, pese a que Kay (Diane Keaton) le espera en los EE.UU. Pero cuando intentan atentar contra su vida, será Apollonia la que muera en su lugar. Mientras, Sonny es asesinado. Una vez de vuelta a América, recuperará el amor de Kay y poco a poco se irá haciendo más fuerte y violento, y si bien antes era reticente a entrar en los negocios de su padre, una vez muerto éste, no dudará en convertirse en el nuevo Don.
Como curiosidad destacable, podemos apuntar que se vivía un buen ambiente en el plató. Marlon Brando era un actor bromista (no tanto como Mel Gibson en la actualidad) y solía deparar grandes risas a sus compañeros de reparto. En esta ocasión, Brando estaba ganando mucho peso, y la escena en la que vuelve a casa tras el alta médica sería una de las más complejas, pues debían subirle por la escalera de caracol hasta su habitación, en una camilla. Los encargados de tal operación de músculo eran unos fortachones que alardeaban de poder llevar a Brando sin problema alguno durante el tiempo que fuera necesario. El genial actor no dudó en poner algo más de peso bajo la camilla, y como las sábanas lo ocultarían, no advertirían su pequeña vendetta. Cuando se gritó “acciónâ€Â? los musculitos hicieron un esfuerzo sobre humano para no caer en redondo, y a buen seguro que si Coppola no corta la toma, hubieran caído derrengados. La carcajada del bueno Marlon debió de ser espectacular.
La atmósfera lúgubre del despacho de Don Vito será la tónica habitual en las dos películas restantes. Simpre veremos que, tras una celebración, ya sea boda, comunión o condecoración, todos los asistentes pasan por el despacho del Don a rendirle pleitesía y pedirle favores. Todo gira en torno a estos amplios escritorios, sillones anchos de cuero negro, visillos en las ventanas que no dejan entrar más que una luz entrecortada que ilumina lo justo, madera noble…y la presencia de un Don, sea Vito o Michael, que infunde respeto.
EL PADRINO II (1974)
Tras el éxito de la primera parte, Coppola extremó mucho el cuidado con esta segunda, pues ya sabemos que es más difícil superar una obra del séptimo arte como lo era aquella. Pero echó el resto y volvió a arriesgar. Necesitaba combinar dos historias paralelas, la del joven Vito en su vida y huída de Sicilia y su posteriores comienzos en Nueva York, con la de Michael Corleone y sus problemas con la justicia y el resto de familias. Y no lo dudó: recordó las pruebas que hizo a Robert de Niro dos años atrás y le dio el papel de Vito Andolini. La Paramount volvió a poner el grito en el cielo. Pero el arrojo de De Niro era y es insuperable. Tiene la misma entrega que Brando en todos sus papeles, y no duda en meterse de lleno en sus personajes, tanto, que se operó la dentadura al igual que Brando en 1972 (y volvería a hacerlo para El Cabo del Miedo).
El personaje de Vito Andolini huye de Sicilia tras la trágica muerte de sus padres y su hermano mayor, Paolo, ordenados por el caudillo local, Don Ciccio. El joven no olvidará a ese hombre hasta que vuelva para ajustar cuentas años más tarde. El niño arriba en la Isla de Ellis, donde sufrirá una viruelaque le mantendrá en cuarentena. La siguiente escena que volvamos a verle será interpretada por De Niro, que modula su voz hasta hacerla parecer áspera y tenue, como un suspiro, como si de Brando se tratase. El joven Vito no quiere saber nada con el hampa, y es un humilde frutero que evita conflictos con el Don que controla Little Italy: Fannucci. Este hombre extorsiona a los comerciantes del barrio, y no duda en amedrentar con su presencia y sus armas. Cuando Vito conoce a Clemenza, se decidirá a ajustar cuentas con Don Fanucci (y le hará “una propuesta que no podrá rechazarâ€Â?). La escena del asesinato está muy lograda, manteniéndonos en vilo mientras Little Italy celebrá una procesión en la que una imagen de la Virgen es paseada por las calles, mientras Vito salta de tejado en tejado hasta llegar a la casa del capo. Para recrear esa escena, Coppola rodó en escenarios reales, en este caso en el Lower East End neoyorquino, lo que obligó a movilizar a todo el vecindario y transformar sus fachadas en una calle de 1917. El resultado es mejor que si se hubiese rodado en Hollywood, con las colinas al fondo…
Ya en 1956, Michael se asienta como Don, a la vez que crecen sus negocios con el juego en los Casinos de Las Vegas. Por ello se traslada a Nevada. Allí se celebra la comunión de su hijo Anthony, a la cual asisten importantes personajes de la vida pública, e incluso un senador, dejándonos clara la influyente realción entre la Mafia y la política. A Michael le queda la relación con sus hermanos, Connie y Fredo, cada uno con personalidades muy diferentes. Los negocios con Hyman Roth le llevarán hasta La Habana, que por aquella época vive pendiente de la Revolución que se le avecina. En medio de todo ese contexto, Roth hurde una trama para acabar con los negocios de la familia Corleone, e incluso intentará matar a Michael. Cuando éste descubra que su hermano Fredo estaba implicado, decidirá acabar con su vida, claro está, haciendo parecer que fue un simple accidente y se ahogó en el Lago. á‰ste será el lado más oscuro de Michael, que tiene un punto de no retorno, pues su sadismo y afán protector son incompatibles con su esposa, Kay, que decidirá abandonar la casa y la familia, algo que Michael no podrá superar.
La progresiva degeneración y el camino de estos personajes hacia el mundo de la Mafia se va reflejando poco a poco a lo largo de todo el metraje, llegando incluso a parecer que Michael y Vito son una misma persona, en diferentes tiempos. Ambos reniegan de la violencia, pero una vez que la han utilizado para defender sus intereses, no podrán volver atrás. Michael utilizará todos los resortes que le enseñó su padre, y seguirá guiándo sus actos por los consejos de Tom Hagen. La investigación de la Comisión del Senado refleja los procesos que en la realidad se siguieron a grandes capos de la Mafia, y que, casi siempre, lograban que los testigos principales de la Fiscalía se retractasen. A este respecto, me parece un punto destacable la conversación que mantienen Tom Hagen y el delator de la familia, y testigo protegido. Hagen le sugiere el paralelismo entre las familias y el Imperio Romano, y le dice que los traidores y conspiradores tienen una oportunidad para la redención que les concede el emperador. Los ricos pagan un fuerte tributo en dinero, pero los pobres (y esto lo responde el propio traidor) pagan con su vida para proteger a sus familias (en este caso, su hermano). La siguiente escena aparecerá muerto en su baño, habiéndose cortado las venas.
Esta es, a mi juicio, la mejor de las tres, y que originalmente debía terminar así, con el liderazgo de Michael y la muerte de sus conspiradores. Pero la Paramount presionó para filmar una tercera parte, que revisaremos a continuación.
EL PADRINO III (1990)
Es en esta película donde más caras nuevas encontraremos, muchos de ellos desconocidos y que a partir de entonces serían vistos en más de una película de mafias…
Como la historia del libro no daba más de sí, los Puzo y Coppola tuvieron que improvisar al alimón. Sonny debía tener un hijo fuera del matrimonio con Lucy Mancini, su amante de la primera parte. Fruto de esta relación nacería Vincent Mancini, que en 1979 vuelve para conocer mejor a los Corleone, y con la intención de hacerse un hueco en ella. El papel que interpreta Andy García es difícil, puesto que aúna la elegancia de Vito, el carácter rudo y violento de su padre Sonny, y la ignorancia de Fredo. Entre él y su prima, Mary (Sofia Coppola, hija del director. Recientemente ha dirigido la excelente “Lost in Traslationâ€Â?) mantendrán un apasionado romance que su padre no consentirá. Las ansias de poder de Vincent harán que éste se ofrezca para trabajar con su tío Michael, y tras la escena de la masacre de Atlantic City, en la que mueren casi todos los capos de la Mafia, él mismo se encargará de asesinar a Joey Zasa (Mantegna). Tanto una como otra, son dos vendettas de mucha violencia, cada una con su estilo, pero tal vez sea la de Zasa la más clásica, puesto que se inspira directamente en la muerte de Don Fanucci en la segunda parte. Una procesión, el capo de Little Italy es en este caso Zasa, y la calle es en realidad adyacente a aquella en la que se rodó la segunda parte. Por otro lado, la masacre de Atlantic City es una escena moderna, insirada en el cine de acción que reinaría en los años 90.
Esta tercera parte nos da la oportunidad de volver a Sicilia, y el futuro de la familia se decidirá en aquella tierra. Anthony, el hijo de Michael quiere alejarse de la mala influencia de su padre, y dedicarse a la música. Su madre hace cambiar de opinión a Michael, que busca sucesor pero no lo encontrará en ninguno de sus hijos. Ellos le quieren como padre, no por sus negocios. Intuyen que no es trigo limpio, e incluso han oído los rumores sobre la muerte de su tío Fredo. Mary presidirá la Fundación Vito Andolini Corleone, cercana al espectro filantrópico, y que Michael quiere dejar al margen del juego sucio. Esta nueva evolución del personaje de Michael es ahora totalmente opuesta a la de filmes anteriores. Ahora busca limpiar el nombre de los Corleone, y para ello no dudará e invertir en una sociedad Inmobiliaria, la cual compra al Vaticano. Las relaciones entre la mafia y la Iglesia dejan de ser una mera insinuación para tratarse directamente en esta tercera parte. El arzobispo de Nueva York es ahora la imagen de una Iglesia corrupta, frente a la bondadosa y cercana del arzobispo Lamberto, futuro Papa Juan Pablo I. En esta película se insinúa que la prematura muerte de dicho Papa no fue debida a causas naturales, y que había intereses de poder en el seno de la Iglesia Católica. Todo ello con una trama mafiosa de fondo que se solventará con una sangrienta vendetta final en la que se cruzan los Corleone y otras familias sicilianas.
La escena final de la escalinata de la á”pera de Palermo es la mejor de esta película, pues está cargada de tensión y emoción. La Mosca, como se conoce al letal asesino encargado de acabar con la vida de Michael, dispara sobre éste, pero una bala perdida atraviesa el frágil cuerpo de Mary, que muere delante de su padre. Los gestos interpretativos de Al Pacino, con un grito ahogado y cargado de dolor…son sublimes. La mirada de Kay, que observa por primera vez que el que fuera su marido había perdido lo que más quería en esta vida, le habían arrebatado a su hija…los gritos de Vincent (que ahora será su sucesor natural) y su inmediata venganza al matar a la Mosca. Lágrimas que fluyen como torrentes por las mejillas de un más que convincente Pacino, salvan in extremis la que según la crítica es la peor de las tres (no por ello es mala, pues el nivel es altísimo). Lo cierto es que la escena final carga de emotividad toda la película y da sentido al afán protector del Don por su descendencia. La película termina con la muerte de un viejo y anciano Michael, por causas naturales, como su padre, y en Sicilia. Volvió a sus orígenes para redimirse. Y lo consiguió. Pero pagó con la muerte de su hija…
¿ Porqué tienes que contar el final de todas ?
Daba por hecho que quien lo leyera ya había visto los tres filmes. Es una crítica global que intenta profundizar en el sentido de los personajes…y para enlazar una historia con otra, necesitab comentar el final de la precedente…
Lo siento si he pejudicado a algunos lectores. En ninguna otra crítica he metido spoilers…
Saludos.
No pasa nada
Esta muy bien la selección. Yo encuentro a faltar una de Orson Welles, a pesar de ser un cortometraje francés, ¿su nombre? “Una historia inmortal” con Jeanne Moreau. Para mí increible.
Saludos
Vicente
Sobran muchas y faltan muchas otras. De tu lista solo incluiria 35 como mucho para una lista de las 100 mejores peliculas de la historia.
“El Padrino es, como novela y como película, una oda excepcional que >, por su intensidad, sangre fría, dolor y sentimiento”
“El Padrino” es monumental y es una de las 10 mejores peliculas de la historia (incluyo en ese termino tanto la I como la II), eso sin duda… aunque tu comentario, sobre todo lo que he señalado entre >, es erroneo, y que no lo seria si no existiera la mejor pelicula de mafia de la historia, “Erase Una Vez en America” (Once Upon a Time In America. Sergio Leone. 1984), que ya de por si me parece increible que no la menciones en la lista y en el lugar que le corresponde pongas “El Padrino”. Eso no es todo, pues incluyes “El Bueno, El Feo y El Malo” y “Hasta Que Llego Su Hora” siendo esta segunda mejor que la primera y lo que es la Obra Maestra de Sergio Leone, “Erase Una Vez en America”, ni la incluyes.
Al parecer lo que tenia entre
Al parecer lo que tenia entre esas comillas no ha salido y era “nos acerca al drama de la Mafia como ninguna otra obra”.
eSta bastante bien… Para la mejor siempre sera la naranja mecanica. Es increible.
Oh cristo
¿Cuándo vamos a dejar de alabar obras tan sobrevaloradas hasta el extremo como “El Padrino” y alabar verdaderas obras de arte como, por ejemplo, todas las peláculas de Orson Welles?