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Con la inestimable ayuda de Tonino Guerra (habitual colaborador de Michelangelo Antonioni) en el guión, el gran Nino Rota ("El Padrino" de Francis Ford Coppola, 1972) en la banda sonora y Giuseppe Rotunno ("Las aventuras del Barón Munchausen" de Terry Gilliam, 1988) en la evocadora fotografía, un ya consagrado Federico Fellini (con obras maestras a sus espaldas como "La dolce vita", 1960, o "Fellini 8½", 1963) creó una de sus obras más memorables con esta cinta de melancólicos recuerdos juveniles pasada por su prisma onírico, esperpéntico, antirreligioso, sexual y netamente italiano. La película sigue las vidas de diversos personajes de un pueblo de la Emilia-Romagna durante los años treinte, posicionándose en contra del ascenso del fascismo (memorable la escena en la que La Internacional suena desde el campanario de la iglesia) y dejando para el recuerdo un buen puñado de secuencias entre el realismo italiano y el surrealismo onírico: la aparición del trasatlántico, la nieve en la playa, la comida en el campo o la escena (popular para mi generación por un programa de Javier Gurruchaga) en la que un joven se ve superado por los gigantescos pechos de una generosa estanquera. Las propias experiencias de Fellini funcionan como motor de todo el imaginario visual y conceptual del genio italiano, logrando mezclar momentos divertidos, emocionantes, dramáticos, costumbristas o sencillamente surrealistas con una naturalidad mediterránea magistral.   - Para seguidores de las memorias relativas. - Imprescindible para quien pretenda saber lo más mínimo del maestro Fellini.   FOTO DE RODAJE Federico Fellini & Bruno Zanin en el rodaje de "Amarcord".   BANDA SONORA Nino Rota, 'Amarcord' : http://www.youtube.com/watch?v=bk4MEhUkxco.   ART WORK Caitlin Kuhwald - 'Amarcord'   FRASES DE CINE